„Scenariul dramatic alcătuit după Actele Martirice paleocreştine publicate de Patriarhia Ortodoxă Română, dar şi după alte texte din secolele al II-lea şi al IV-lea, şi bazându-se pe Martiriul Sfintelor Perpetua şi Felicitas, este conceput ca un eseu vizual postmodern despre martiraj în general, despre locul bine definit al martirului în microcosmul unei societăţi dictatoriale extreme, despre relaţia cu totul specială care se înfiripă între călău şi victima sa”, se anunţă într-un comunicat remis redacţiei.

Textul este inspirat de un caz real bine documentat în textele vremii. În anii 202 – 203, în urma unui edict dat de împăratul Septimius Severus, un val de persecuţii cutremură Imperiul Roman. Îi cade victimă şi un grup de cinci creştini din Cartagina adepţi ai sectei [eretice] montaniste, ţesut în jurul figurii tinerei şi bogatei matroane (22 de ani) Vibia Perpetua, foarte bine instruită (scria în greceşte, cu toate că la Cartagina limba literară era latina), azvârlită în închisoare după ce născuse, alăptându-şi încă pruncul la sân. Alături de ea va sta sclava sa Felicitas, care va naşte la rându-i chiar în închisoare. Refuzând cu obstinaţie să-l considere zeu pe împăratul Romei şi să-i aducă jertfe în public în pofida insistenţelor de tot felul ale autorităţilor timpului lor, cei cinci martiri sunt finalmente condamnaţi să fie sfâşiaţi de fiare în amfiteatrul din Cartagina, ca episod al sărbătorilor organizate de municipalitate cu ocazia aniversării zilei de naştere a unuia din fiii nevârstnici ai împăratului. Cu sânii încă mustind de lapte, Vibia Perpetua este legată de coloana condamnaţilor şi biciuită, apoi zdrobită de o vacă sălbatică în uralele mulţimii. Pentru că încă mai trăia, este decapitată.

La 1 februarie, când este programată premiera, Biserica Ortodoxă le sărbătoreşte pe cele două sfinte martire.

Concepţia regizorală este surprinyătoare, spectacolul fiind dezvoltat pe două planuri care se întrepătrund. Unul cinematografic, proiectat pe un mare ecran, în care personajele vor susţine textul dramatic ajutate fiind de încadraturile propice (prim-plan, gros-plan). Altul scenic, în care aceleaşi personaje vor evolua simultan în momente de teatru-imagine verbal şi non-verbal, descinse parcă din lumea umbrelor. Cele două planuri interferează în permanenţă, personajele penetrând ambele spaţii, fie „live”, fie filmate.

Apare cu această montare un spaţiu scenic nou, film şi teatru deopotrivă, numit de autor „polispaţiu ludic”, ce se bucură de toate avantajele oferite de fiecare dintre cele două arte, îngemănate pentru prima oară la Teatrul Regina Maria din Oradea.

Primul spectacol programat este „Omul cu flori de mac crescânde din mână de trecători”, interpretat de Ciprian Isidor, după un text de Daniil Eldar. Reprezentaţia va avea loc marţi, 31 ianuarie, la ora 20.00, în clubul Cool Cat din Bucureşti, strada Sborului nr.2. După spectacol, va avea loc concertul formaţiei Fierbinţeanu.

Seria de spectacole va continua cu „Monoloagele vecinului”, cu/de Laurenţiu Bănescu, „Măscăriciul”, cu/de Victor Drăgan, „Floarea de turn”, după un text de Sean McLoughlin.

Compania „Trilic” promovează teatrul contemporan independent şi a fost înfiinţată la începutul anului 2012 de Liana Iovu (director artistic), Diana Bogdan (coordonator artistic) şi Ciprian Isidor (coordonator artistic).

Spectacolul este un diptic teatral care se reprezintă, consecutiv, în două seri. Prima parte se cheamă „Sfârşitul lumii e aproape”, iar cea de-a doua, „Perestroika”.

Din distribuţie fac parte Virginia Mirea, George Ivaşcu, George Costin, Sorin Miron, Adrian Nicolae, Alexandru Ion, Nicoleta Hâncu şi Cristiana Răduţă Bobic.

Sâmbătă, 14 ianuarie 2012, la ora 20.00, la Sala Atelier, va avea loc prima reprezentaţie cu spectacolul „Dor de Eminescu”, un recital sustinut de actorul Ion Caramitru, alături de reputatul clarinetist Aurelian Octav Popa.

Începand cu luna ianuarie 2012, recitalul va intra în repertoriul permanent al Teatrului Naţional “I.L.Caragiale” .

Sub titlul „Dor de Eminescu”, cei doi artişti, dialogând într-o formulă scenică inedită, în care cuvântul rostit se completează cu muzica, prezintă un spectacol alcătuit pe baza unor selecţiuni  din manuscrisele de poezie, proză şi filosofie ale marelui poet.

În vara anului 2011, recitalul „Dor de Eminescu” a fost prezentat cu un succes în Statele Unite ale Americii şi în Canada (turneu realizat sub egida ICR New York).

Iar duminica, pe 15 ianuarie 2012, la Sala Atelier, de la ora 11.00, Dimitrie Vatamaniuc, prestigios istoric literar, cunoscut eminescolog, membru al Academiei Române, va susţine conferinta  „Eminescu printre noi”.

Susţinuta chiar în ziua naşterii poetului naţional, conferinta va marca cele mai importante evenimente din cultura română: apariţia definitivă a ediţiei Mihai Eminescu (11 volume) si publicarea, sub îngrijirea academicianului Eugen Simion, a ediţiei facsimilate a manuscriselor eminesciene.

„Eden“ este expresia metaforică a unui paradis conjugal în destrămare. Având la bază textul omonim al dramaturgului irlandez Eugene O’Brien, tragi-comedia de la Sibiu îi aduce în prim – plan pe actorii Nicu Mihoc şi Serenela Mureşan într-un schimb de monologuri amuzante a căror realitate devine în final sfăşietoare. Deşi cele două personaje nu interacţionează direct, replicile acestora se întrepătrund şi conturează prin viziuni diferite dorinţele, întâmplările, fanteziile și frustrările celor doi soţi, Billy – un beţiv ratat şi Breda – o femeie complexată, a căror relaţie se destramă din lipsă de comunicare.

Premiera mondială a acestui spectacol a avut loc în 2000, pe scena Teatrului Abbey din Dublin. Eugene O’Brien a fost distins pentru acest text cu premiul de cea mai bună piesă a anului 2001 atât în cadrul Galei Irish Times, cât şi în cadrul ceremoniei Stewart Parker Best New Play of the Year.

Tema colaborării dintre teatrele naţionale din Praga, Atena şi Tel Aviv, respectiv teatrele municipale din Palermo şi Graz, precum şi Teatrul Maghiar de Stat Cluj are tema Europa, „intrare de urgenţă.” Directori de teatru şi cinematografe, actori profesionişti şi amatori, muzicieni şi artişti video au cercetat timp de mai multe luni problemele actuale ale migraţiei, care afectează ţările lor. Artiştii au lucrat cu refugiaţi din Europa de Est şi Africa, femei şi bărbaţi tineri şi bătrâni fără acte oficiale. Proiectul comun al Teatrului Naţional Grec, Teatrului Garibaldi din Palermo, Teatrului Naţional Habima din Israel, Teatrului Naţional din Praga, Teatrul Maghiar de Stat Cluj şi Teatrul din Graz s-a realizat cu sprijinul Programului Uniunii Europene Cultura 2007 – 2013, în colaborare cu Uniunea Teatrelor Europene (UTE).

Cercetarea, care a fost parte a procesului de repetiţii, a scos la iveală tragedii umane actuale şi a examinat prezentul necunoscut. Din materialul strâns s-au născut 6 piese, foarte diferite din punctul de vedere al conţinutului şi esteticii: experimentale, comice, emoţionante, groteşti şi liniştite.

Piesa de teatru documentar a regizorului Róbert Lakatos vorbeşte despre lipsa de apărare a artiştilor şi a oamenilor de clasă medie în faţa corupţiei existente în politică şi afaceri. Spectacolul are caracter documentar, realizatorii inspirându-se din povestea unor personaje reale, care apar şi în proiecţiile video.

O cabină mică – patru măsuţe, câteva scaune şi un dulap plin de visuri – este locul unde se clădesc destinele a patru actriţe, locul unde se confesează, unde se ascultă, unde visurile prind viaţă, unde se suferă, unde se descătuşează conflicte, dar se leagă şi prietenii, locul unde actriţele se pregătesc pentru a intra în scenă.

O comedie dulce-amară despre viaţa de culise a patru actriţe de provincie, „Cabina artistelor” este scrisă de Arnošt Goldflam, dramaturg, regizor de teatru şi scriitor ceh născut în 1946, la Brno. Goldflam a studiat medicina, dar nu şi-a definitivat studiile. A fost angajat ca funcţionar şi a făcut parte din grupul umoristic Brno Boemia, condus de Jan Novák. Între 1972-1976, el a studiat regia de teatru la Academia de Muzică şi Teatru Janáček (JAMU) din Brno. A fost actor la Teatrul Husa na provázku (Gâsca pe sârmă), dar a lucrat şi cu alte companii independente. În 1977 a fost numit actor şi regizor la Teatrul Haná în Hradec Králové. A lucrat, de asemenea, în film şi televiziune şi este şi un artist plastic foarte apreciat.

Din distribuţia spectacolului de la ArCuB fac parte Coca Bloos, Roxana Ivanciu, Ioana Anastasia Anton, Alexandra Fasolă/ Sorina Ştefănescu.

De asemenea, spectatorii pot câştiga pachete cosmetice cadou la tombolele care vor avea loc la începutul unor reprezentaţii programate luna aceasta.

Situat pe strada Tunari, numărul 6, vizavi de benzinăria Petrom, Cinnamon Beauty Salon oferă, într-un spaţiu de atmosferă, tratamente cosmetice şi corporate, masaj, manichiură şi pedichiură.

Se consideră parte din premiu: traducerea piesei în limba germană, publicarea ei într-o primă ediţie de 11.000 de exemplare şi o lectură publică. Câştigătorul va fi invitat la Viena. În plus, textul va fi prezentat publicului la Târgul de Carte de la Leipzig. Organizatorii asigură punerea în scenă a piesei. Concursul se adresează tuturor persoanelor născute în România, celor care trăiesc în România ori au cetăţenia română, sau celor care au trăit cel puţin cincisprezece ani în România.

Piesa va fi scrisă în limba română şi va fi depusă împreună cu o traducere în limba engleză. Versiunea în limba engleză este necesară doar în scopuri administrative. Un autor poate înscrie în concurs o singură piesă.

Piesa nu trebuie să fi fost deja publicată sau jucată şi trebuie să trateze tema concursului „Vorbind despre graniţe: Experienţe de viaţă în vremuri în schimbare”. Piesa trebuie să poată fi jucată cu maximum cinci actori. Versiune trebuie să fie completă (nu sunt admise schiţe sau fragmente).

Documentele vor fi transmise la adresa Forumul Cultural Austriac, Strada Dumbrava Roșie nr. 7, Cod 020461, Bucureşti. Pe plic va fi înscrisă menţiunea „Drama Contest”. Documentele pot fi transmise şi prin e-mail (la Subiect va fi menţionat „Drama Contest”) la adresa contact@talkingaboutborders.eu. Amănunte pe site-ul www.icr.ro.

„Teatrul În Culise a adunat sub aceeaşi umbrelă artişti consacraţi, dar şi tineri absolvenţi sau pasionaţi de teatru care doresc să se afirme prin proiecte originale şi unice care vor putea avea loc doar în casa din Ştefan Mihăileanu nr. 53. Misiunea celor doi tineri fondatori ai Asociaţiei Culturale În Culise Cristian Bajora – regizor (24 de ani – Absolvent al Facultăţii de Cinematografie – specializarea Regie de Film şi Televiziune, clasa Dan Piţa) şi Ştefan Nistor – actor (22 de ani, Absolvent al Facultăţii de Arte – specializarea Arta Actorului – clasa Virgil Ogăşanu) este aceea de a inventa un teatru inovator, nou, cu texte şi viziuni proaspete, un teatru care să aduca aproape de public conceptul şi noţiunea de Happening, un teatru care să provoace şi să recâştige publicul tânăr îndepărtat de cultură şi artă şi, mai ales, un teatru care să reuşească să-şi susţina proiectele din fonduri proprii şi independente de instituţiile de stat. Spectacolele teatrului În Culise vor trece peste bariera spaţiului convenţional – scena şi sala cu spectatori – nerefuzând însă această tradiţie – iar spectatorul va descoperi În Culise o experienţă cu totul specială”, se arată într-un comunicat remis redacţiei.

Vineri, 9 Decembrie, la ora 19:00, va avea loc avanpremiera spectacolului „Imaginează-ţi că eşti Dumnezeu” în regia lui Cristian Bajora după texte de Matei Vişniec. După spectacol vor avea loc conferinţa de presă şi discuţiile cu spectatorii, la care vor participa criticul de teatru Victor Scoardeţ, regizorul Cristian Bajora şi actorul Ştefan Nistor. Sâmbătă, 10 decembrie, la ora 19:00 va avea loc avanpremiera spectacolului „A True Nice Fuckin’ Love Story” de Ştefan Caraman, în regia lui Cristian Bajora, urmată de o discuţie liberă pe tema „Textul Contemporan Românesc în Teatru”, la care va participa Ştefan Caraman. Iar luni şi marţi, începând cu ora 21.00, va avea loc avanpremiera spectacolului „Ultima haltă în paradis” de Valentin Nicolau.