Disputa dintre critic şi creator nu e de dată recentă. Că „arta” de a critica a fost cel mai adesea considerată un parazit ce se hrăneşte din arta propriu-zisă e un fapt bine cunoscut. Dar că, pe de altă parte, „parazitul” a existat dintotdeauna, într-o formă sau alta, mergând împreună cu actul artistic, e o realitate la fel de bine cunoscută. Că avem nevoie de poveşti – spuse, scrise, puse în scenă, interpretate, filmate etc. – e un adevăr. Dar cum, cine şi de ce ar avea sau ar fi avut vreodată nevoie de „poveşti” despre poveşti?! Dar nu despre teorii şi teoretizări despre ce înseamnă sau a însemnat în istoria culturii actul critic, despre importanţa lui – benefică sau malefică – voiam să vorbesc, ci despre momentul prezent. Despre acum şi aici în teatrul din România.
În ce priveşte critica literară, s-a practicat la noi, cu precădere, cronica de întâmpinare, acum şi ea pe cale de dispariţie… într-o piaţă suprasaturată de traduceri. Care e însă situaţia în teatru? În teatru se scrie cronică de verdict. Dar cui îi foloseşte? Cine citeşte? Cine, de ce scrie şi pentru cine? Cine are nevoie de ea?
E evident că publicul care merge la teatru nu (prea) citeşte cronici. În primul rând pentru că nu prea mai are unde – cele mai multe ziare au renunţat la acest tip de articol, în favoarea celor informative şi atât, iar revistele de teatru le numeri pe jumătate din degetele de la o mână şi dacă mai pui şi frecvenţa cu care apar rămâi fără degete – apoi pentru că nu prea-l interesează. Şi cei mai mulţi îşi aleg spectacolele în funcţie de autorul textului, de un actor-vedetă sau, eventual, de un regizor. Nici gând să le aleagă în funcţie de vreo cronică!
Pe urmă, creatorii. Regizori, actori, scenografi… Citesc cronici? Cei mai mulţi dintre ei vor spune că nu-i interesează, pentru că ei creează pentru public şi pentru ei înşişi, nu pentru critică. Şi e normal să fie aşa. (?!) Dar, cu siguranţă, fie că o recunosc sau nu, ei (mai) citesc cronici, măcar din când în când, măcar când e vorba despre ei… Fie şi pentru faptul că din rândul criticilor sunt aceia care decid soarta unui spectacol de-al lor, dacă vine vorba de un premiu sau de o prezenţă într-un festival. Rămâne o singură concluzie. Uşor amuzantă. Că cei care scriu cronică de teatru scriu unii pentru ceilalţi. Ca să se citească şi să se critice între ei…
Care ar trebui să fie sensul criticii de teatru? E o discuţie nesfârşită, pentru că sensurile sunt (sau pot fi) câtă funză, câtă iarbă… Dar cu siguranţă unul dintre ele ar trebui să fie acela de a induce direcţii, de a de-construi, de a analiza. Iar un altul, acela de a crea posibilului public „poftă” de teatru (puţintică publicitate)… Între aceste două sensuri, care pe o parte se întâlnesc şi pe alta se ciocnesc se zbate critica noastră de teatru. Şi alunecă în ea însăşi… Sau poate nu.
Rămân două întrebări la care vom căuta răspuns în câteva anchete viitoare: cine are nevoie acum şi aici de critica de teatru? Şi pentru ce?


Print
Nimeni nu are nevoie de cronica de teatru. Sunt actor de 20 de ani (si nu unul slab) si va pot spune ca am citit conici ingrozitoare la spectacole care se joaca ani de zile cu sala full si am citit cronici marete la spectacole care au “murit” dupa 15-20 de reprezentatii. Numai cei din bransa citesc (..mai citesc) cronici. Sunt unii care asteapta ca niste sado-masochisti cronicile acelor critici care se stiu ca scriu “nasol” . Indiferent ca joaca sau nu in spectacolul cu pricina. Insa vedeti si voi ca daca ai afise de 2 metri la spectacol, reclama pe radio si tv, pe net si in reviste lumea vine macar de curiozitate si tot vine. Indiferent daca a auzit el..pe undeva..de la cineva..candva… ca acel regizor e de cacao, sau ca actorul e nasol..etc. Publicul “face” spectacolul,regizorul, scenograful si actorul. Restul e marketing, ceva interese( a se vedea Uniter, a se vedea pupicurismul vis-a-vis de Sibiul lui Chiriac si multe altele…), ceva pasiune(pentru scris) si cam atat.
Pina la urma ar fi cam ciudat sa bagi 60-150 de mii de euro intr-un spectacol si sa nu se joace pentru ca a scris unu’ de nasol..:)) Incet ,incet, cei care vor mai avea puterea/rabdarea/placerea/fervoarea sa mai scrie cronica de teatru vor deveni asa cum scriam mai sus, platiti pentru a face reclama “de bine”. Se va pierde o analiza (facuta bine, nu prostii) a spectacolului, al jocului actoricesc insa…se poate trai (chiar bine) si fara asta..sincer! 🙂 Va asteptam la cluj.
În curând voi urma cursurile de teatrologie, nu pentru a face judecăți de valoare, “for art sake”, ci pentru că este sănătos să poziționezi , să direcționezi, să anticipezi, să faci marketink de calitate, să propui artificii, să evidențiezi, să subliniezi ce trebuie.Teatrul, implicit și criticii, susținătorii sunt o voce a cetății,deci poartă o responabilitate morală mai întâi față de public,..Vișniec spunea la un momentdat că “în România, teatrul nu este numai cuvânt, teatrul este imagine, este sinteză de sunet, de emoţie corporală. Franţa de pildă nu are şcoală de regie… regizorii se nasc din mers, nu există facultate de regie, de scenografie. Acolo, teatrul a fost conceput ca pe vremea lui Moliere, un artist face totul” ( Interviu pentru Adevarul de sera -Iasi), cu atât mai mult, cred că merită atenție în direcția asta.